从艾伦米勒到外国纪录片的百年中国

2020-10-13 17:41

  当时主要有两种拍摄古典音乐的方法。一种是把摄影机放在听众席中最好的位置上,整个音乐会过程中,摄影机的位置没有任何变化;第二种是找一些画面配合音乐,比如大自然、街景等等,很好看,也很有趣,但却完全破坏了音乐。所以,我当时就在想,有什么办法能将音乐视觉化,同时又不破坏音乐?我渐渐发现拍摄音乐会的准备情况是一个办法。另外,我对演奏家和作曲家也逐渐发生了兴趣。如果你进入一个音乐家的内心,进入他们的私人生活、排练和演出,就会很精彩。当音乐家在表现音乐的时候,将他们的性格、个性在电视和电影上表现出来,比单纯地拍摄音乐会要有深度得多。

  他有着一头花白的头发,向上翘起的大鼻子,孩童一般清澈顽皮的眼睛。他穿着休闲装,一身普普通通的美国人打扮。他就是艾伦·米勒。

  米勒制作的《从到莫扎特——艾萨克·斯特恩在中国》因为“对艺术、对文明以及对人道主义的理解方面的贡献”,在1981 年获得了奥斯卡最佳纪录片奖和该年度戛纳电影节特别奖。

  作为第一部向西方介绍开放之初中国的纪录片,《从到莫扎特》记录了小提琴家斯特恩1979 年第一次访问中国的情景,影片中流动的音乐、东方神秘的风土人情、中国人充满渴望的脸,轰动了西方世界。

  自1970 年代末期开始,越来越多的外国人来到中国拍摄纪录片。1979 年8月,一支由日本人和中国人联合组成的摄影队踏上了沉寂千年的丝绸古道。1981年5月完成的《丝绸之路》播出后在国际上掀起了一股“丝路热”。此次合作拍摄的成功又诞生了后来的《话说长江》、《黄河》等系列纪录片。这类影片尽管总体结构完整、内容丰富、制作精良,但因受到题材等因素的局限,无法展开对现实生活的人文关怀,使得这类影片更多地停留在考古探幽和对古文化遗址的重新解读上。这期间,以普通中国人的生活为题材、在西方颇有影响的纪录片应该说是英国导演菲尔·阿格兰花费三年时间在云南拍摄的《云之南》和 BBC 出资制作的《龙之心》。

  新世纪以来,中国这块古老而富有生机的大地上发生的一切似乎都在吸引着更多国家的纪录片人的目光。